Brasília Broadcast, 2006-15
. Wooden flagpole, sound archive, loudspeaker, mp3 player, electric power, steel wire, metal structure, bricks, stones and tools. Variable dimensions
Acculturation is (not) Integration I, 2015 Pottery vase, graphic interventions in gouache, playwood and concrete tube, aprox. 130 x 80 cm
Anhanguera/Bandeirantes, 2015. Chemo-engraving in bas relief, brass plaque and automotive paint, 64 x 57 cm
Contract of Risk, 2015. Installation views
Contract of Risk (the Worker, Politician, Intellectual and Revolutionary), 2009—2015. Rusted iron, varnish, silicone rubber, aluminum, wood.Dimensions: 119,5 x 50 x 42,5 cm.
Dirty Abstractions, I, II, III. Screen printing on textile, MDF, reliefs in reinforced concrete. 2015 Dimensions: concrete slab 62 x 62 x 6 cm; screen printing on fabric streched over mdf 56 x 38 cm.
It’s All Allegory, 2015. Chemo-engraving in bas relief, brass, automotive paint. Dimensions: 56 x 54 cm
Projection I (Plans in Progression), 2015. Pantograph, sumauma plywood, oil paint. Dimensions: 85,5 x 141 x 3 cm / 125 x 90 x 3 cm.
Projection II (Plans in Progression), 2015. Pantograph, sumauma plywood, oil paint. Dimensions: 85,5 x 141 x 3 cm / 125 x 90 x 3 cm.
Remediations, 2010 – 2014. Installation – video, TV monitor, dvd player, various furniture, construction materials, vitrine, photographs and graphical interventions on printed matter. Various materials, dimensions variable (installation aprox. 50 sqm).
Remediations, 2010 – 2014. Installation views, Paço das Artes, 2014.
Remediations, 2010 – 2014. Installation views (detaof fo vitrine), Paço das Artes, 2014.
Remediations, 2010-2014. Video still
The Life of the Centers, 2011-2013. Inkjet print on laminated photographic matte paper mounted on dibond/aluminum. Installation with 37 images, 35 x 42 cm (each), total measure: 9 meters linear.
Operational structure for a conceptual field: Centro direzzionale (diagram transformed into structure), 2013. Installation View at OCA Ibirapuera, 2014.
Foundations of the Design Substance: Cultural Metaphors to Design a New Future. Installation views, Oca Ibirapuera, 2014
From Abstract Orders to Material Progress, 2010—2013. Sculpture – Cinder blocks, fabric flag, oil paint, bitumen, copper, wood, stainless steel, cotton cord 42 x 100 x 235 cm. Brass plate engraved in bass relief with automotive painting 60 x 80 cm
The Impossible Museum Of Living Things – Department of Pan-Continental Integration (Triangular Area of Contact), 2014. Context-specific installation. Variable dimensions, diverse materials.
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Beto Shwafaty

Beto Shwafaty è nato nel 1977 a San Paolo, Brasile.
Vive e lavora a San Paolo, Brasile.

Ho sviluppato una pratica che comprende stampe, video saggi e oggetti scultorei, normalmente coniugati in contesti installativi. Impiego una vasta gamma di materiali e metodologie, come il pensiero curatoriale, le strategie istituzionali, la critica, la ricerca sul sito e l'archivio, per sviluppare opere d'arte che siano informate anche dalle nozioni di appropriazione, dislocazione e traduzione. La mia pratica è influenzata da un approccio basato sulla ricerca, unito anche a una forte attenzione verso le procedure, le manifestazioni e le funzioni materiali che essa può assumere, essendo così, generate all'interno di progetti sviluppati per lunghi periodi di tempo. Ho interessi che spesso si concentrano sul modo in cui gli episodi storici e i costrutti socioculturali possono lasciare tracce sulla cultura visiva contemporanea, essere riecheggiati in oggetti, spazi e strutture socioculturali, che di conseguenza (ri)producono significati e comportamenti pubblicamente condivisi. In questo senso, mi sono interessato a temi legati alla storia, alla sociopolitica, all'architettura, alla politica e al design, assumendoli come campi narrativi in e dai quali elementi e testimonianze si appropriano e rielaborano per informarci sui diversi aspetti del nostro tempo presente.