Beyond

Combattente, attiva e contemplativa, Zehra Doğan è nata nel 1989 a Diyarbakır, in Turchia, ma preferisce definirsi curda. Attraverso le sue azioni e i suoi disegni, Zehra ha infatti raccontato principalmente uno stato che non esiste sulle mappe, il Kurdistan appunto, la regione abitata dal popolo curdo e smembrata tra Turchia, Siria, Iran e Iraq, con la caduta dell’Impero Ottomano.

Da paladina del suo territorio e per aver fatto conoscere la storia del popolo curdo, nel 2016 Doğan è stata accusata di fare propaganda per l’organizzazione terroristica PKK, e di conseguenza è stata arrestata e condannata a 2 anni, 9 mesi e 22 giorni di prigionia.
Senza mai arrendersi e nonostante tutti i tentativi per impedirglielo, Zehra ha continuato a produrre opere all’interno del carcere e far parlare del proprio caso. Il mondo della cultura, infatti -e non solo-, si è ribellato alla sua incarcerazione e l’ha supportata, come donna e come artista: dalle associazioni per la tutela dei diritti umani, English Pen e Amnesty International, ai noti artisti Ai Weiwei e Banksy (autore di un murale dedicato a lei a NewYork); dalla Tate Modern di Londra, al Drawing Center di New York e, in Italia, al Museo di Santa Giulia a Brescia, che hanno esposto le sue opere per farle conoscere al mondo.

Lo sguardo dolce e fiero di Doğan ha conquistato Ida Pisani: l’intesa tra gli occhi di queste due donne è stata la solida base su cui si erge la mostra Beyond. Tappeti, teli e mappe curde, sangue mestruale, urina e miscele naturali: su questi supporti e con questi materiali Zehra Doğan ha dipinto, uscendo consapevolmente - e non solo per costrizione - dai tradizionali canoni dell’Occidente, per parlare dell’identità femminile e del corpo.

“In che modo il corpo è diventato una prigione per le donne - si interroga Doğan nel suo testo in catalogo -, quando invece dovrebbe essere considerato una parte di ciò che siamo e non solo una forma di possesso? Come è stato possibile trasformare la biologia in ideologia? In che modo gli esseri umani, definendo se stessi attraverso i loro corpi, si sono chiusi in norme sessiste?”.

La protesta di Zehra si oppone a una politica di disconnessione dal sé, che mira a sottomettere il corpo, riducendolo a un oggetto.
La giovane artista rinuncia ai convenzionali simboli di femminilità e di seduzione, esprimendo la sua presa di posizione contro l’immagine standard della figura femminile, senza però tralasciare l’uso di riferimenti allegorici. È così che, nel susseguirsi di lavori che danno forma alla rassegna, ci si può calare in una precisa realtà storica che rimanda alla violenza, quale costante del Kurdistan, a cui è negato il riconoscimento di stato indipendente, e che rivendica la libertà mostrando la nudità solo per far risaltare ferite fisiche e psicologiche.

Per la serata dell’inaugurazione del 22 settembre (a partire dalle ore 17.00), Zehra Doğan ha concepito una performance dal titolo Dress, per la quale ha realizzato un abito bianco, simile a quello di una sposa, sulle cui lunghe code tagliate emergono simboli calligrafici - “parole proibite” scrive l’artista in catalogo -, che generano una costante associazione fra corpo femminile, definizioni e violenza.

Il ruolo del pubblico presente sarà essenziale nel suo interrogarsi sull’istinto al possesso, sull'ambizione alla proprietà e sulla nozione di negazione storica. Si tratta di meccanismi presenti nella memoria individuale e collettiva che spingono ad atti di spoliazione e saccheggio di territori, come di corpi, altrui.

Invitando a non smettere di denunciare una realtà troppo spesso etno-centrica, razzista e discriminatoria, Zehra offre il suo esempio, le sue opere e le sue riflessioni, frutto di “una storia un po' complicata”, analizzata in catalogo dal testo critico di Rischa Paterlini.