Prometeo Gallery Ida Pisani è lieta di annunciare la rappresentazione dell'artista Binta Diaw con la sua prima mostra personale "La plage noir" in galleria il 6 Ottobre 2022.

Binta Diaw (1995, Milano), è un’artista Senegalese-Italiana che vive e lavora a Milano, Italia. Si è diplomata all'Accademia di Belle Arti di Brera di Milano e all’ÉSAD di Grenoble.

Spesso declinata sotto forma di installazioni di varie dimensioni, la ricerca plastica di Binta Diaw fa parte di una riflessione filosofica sui fenomeni sociali che definiscono il nostro mondo contemporaneo - come la migrazione, la nozione di appartenenza o la questione di genere - attraverso corpo e spazialità.Alimentando la sua ricerca attraverso contributi sull'intersezionalità e sul femminismo, Binta Diaw ci porta nell'esplorazione di molteplici livelli di identità: la sua come donna nera, in un mondo europeizzato; la nostra e quella di un continuo crocevia di storie e geografie.

Il lavoro di Binta Diaw è stato esposto, in particolare, nelle mostre: “12th Berlin Biennale” (Berlino, 2022); “13th Rencontres de Bamako / Biennale Africaine de la Photographie” (Bamako, 2022); “The Land of Our Birth is a Woman”, Centrale Fies (Dro, 2022); “Toolu Xeer”, Galerie Cécile Fakhoury (Dakar, 2022); “Les tirés ailleurs”, Bungalow ChertLüdde (Berlino, 2022); “Golden Hour”, Bloom Galerie (Saint Tropez, 2022); “Bellezza e Terrore: luoghi di colonialismi e fascismi”, Museo Madre di Napoli (Napoli, 2022); “Segni di me”, Casa Testori (Milano, 2022); “and plant seeds for a different way of living”, Titanik and Museum of Impossible Forms (Turku, 2022); “The Recovery plan”, Istituto italiano di cultura de Paris (Paris, 2022); “Les Filons Géologiques”, Palazzo Accursio (Bologna, 2021); Museo Novecento (Firenze, 2021); "Dïà s p o r a”, Galerie Cécile Fakhoury (Abidjan, 2021); “School of Water-Mediterranea, Young Artists Biennale” (San Marino, 2021); “I have this memory, it is not my own", Galerie Cécile Fakhoury (Dakar, 2020); “Waves Between Us”, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Guarene, 2020); “Nero Sangue”, Museo MAGA (Gallarate, 2020); “In Search of Our Ancestor’s Garden” (Milano, 2020); “Soil is an Inscribed Body", Savvy Contemporary (Berlino, 2019). Ha partecipato a diverse residenze tra cui: “Résidence Miramar - réseau méditerranéen pour les jeunes artistes” (Tanger, 2022); “Lungomare residency” (Bolzano, 2021); “Viafarini-in-residence” (Milano, 2020-21); “Seeds for future memories” (Villa Romana and Tambacounda, 2020); “YGBI Residency, Black History Month” (Firenze, 2020). Binta Diaw ha ricevuto inoltre numerosi premi: “Première laurèate - Prix PUJADE LAURAINE” (FR,IT, 2022); “Premio PART-Rimini” (IT, 2022); “Premio Wonderful” (Firenze, 2021); “Premio Nocivelli (scultura)” (Brescia, 2020); “Bourse arts plastiques de la ville de Grenoble” (Grenoble, 2020).

www.bintadiaw.com

Il giorno 22.09.2022, Fillipo Berta presenterà il Video Gente Comune  in occasione della Mostra "Wir haben kein Rezept" presso Riesa Efau Kultur Forum, Dresda.

Artisti: Filipo Berta, Burkhart Braunbehrens, Yaacov Chefetz, Oleh Dmytruk, Franz Ehrenberg, Igor Grubić, Freya Hattenberger, Tobi Keck, Fridl Kubelka, Ulrike Kuchner, Matthias Leupold, Bjørn Melhus, Beate Passow, Oliver Ressler, SEADS, Antje Seeger, Tools for Action – Bambi van Balen, Virgil Widrich

A cura di: Denise Ackermann und Frank Eckhardt

www.riesaefaukulturforum.com

Mary Zygouri | LYSIS - pratica performativa di ambivalenza onirica

14.09.2022 | 19:00 - Conferenza stampa presso l'Istituto italiano di Cultura

18.09.2022 | 11:00 am - Performance al Sito Archeologico di Amphiarao, Oropos, con il supporto di NEON

L'artista, performer e ricercatrice Mary Zygouri porta avanti un ampio progetto di pratiche visive con performance site-specific ed espone il suo ultimo lavoro «ΛΥΣΙΣ» presso il sito archeologico dell'Anfiareo di Oropos, celebre santuario di guarigione e di pratiche divinatorie di epoca classica, domenica 18 settembre 2022, sotto l'egida dell'Organizzazione per la cultura e lo sviluppo NEON. Le rovine, la topografia del Santuario, l'ambiente naturale e la geomorfologia dell'Anfiareo sono indissolubilmente legati alla natura del sogno in sé. Il nucleo su cui si basava la pratica curativa della divinazione onirica riguardava:  un rituale di purificazione, la preparazione, e la guarigione tramite l’incubazione onirica (enkoimesis). Il sogno era il veicolo, il rimedio, ma anche una promessa per un percorso riabilitativo e curativo: all'Anfiareo vengono esplorati e interpretati i sogni indotti, ossia i sogni di guarigione.

Durante il processo esperienziale e la pratica in situ presso l'Anfiareo di Oropos (12 maggio-12 giugno), l'artista Mary Zygouri ha tentato di perseguire un'angolazione e una prospettiva diverse, ben oltre i dualismi antropocentrici, al fine di: incoraggiare una connessione più profonda con il paesaggio naturale, basata sul corpo, i sensi, il sentimento e l'immaginazione, ascoltare il paesaggio e sentirne la pelle, ascoltare il suo potere onirico che è volato per sempre nelle sue acque, fino ad oggi. Infine per esplorare una parentela con il luogo, in modo che il significato originato dalle tracce fisiche del passato emerga in modo coeso oltre che organico.

La performance "LYSIS" sarà un tour site-specific tra le rovine dell'antico santuario della guarigione onirica e i suoi dintorni.

Dal 16 al 18 Settembre, in occasione del Festival Ibrida presso EXATR, Forlì, Filippo Berta presenterà il Video Gente Comune.

www.ibridafestival.it

Siamo lieti di annunciare che Silvia Giambrone è stata invitata dalla Fondazione Nicola Del Roscio, Roma, per una mostra all'interno della nuova programmazione legata alla ProjectRoom. L'opening sarà giovedì 15 settembre alle 18 ed alle 19.30 ci sarà un reading in cui Silvia leggerà cinque testi, selezionati per una certa relazione rispetto alle opere in mostra. Fra questi testi, la poesia di Emanuel Carnevali, Certe Cose, da cui prende il titolo la mostra. Naturalmente le opere in mostra (il video Atto unico per mosche, una light box della serie Collar e l'opera Cutlery), sono legate da un filo rosso che è quello dell’introiezione dei rapporti di potere che simbolicamente si ripercuote sulle relazioni e sugli oggetti. Ciò che interessa è parlare di cosa ‘certe cose’, che emergono in filigrana dalle opere in mostra, scatenino in chi le incontra, come una sorta di risonanza emotiva.